Interview Mariano Vargas

Nous sommes rejoints par MARIANO VARGAS un des plus grands photographes international.

Connu pour ses portraits érotiques et pour avoir créé son propre style dans le monde difficile de la photographie, ce qui l’a conduit à exposer  dans les galeries les plus importantes.

Il a publié dans de nombreuses revues, comme Playboy ou Taschen mais également sous forme de livre, pour lequel il a obtenu le Prix du Meilleur Livre de l’Année.

J’ai eu l’occasion de travailler avec vous M. MARIANO VARGAS et je vous en suis reconnaissant. Pensez qu’un jour je pourrais travailler professionnellement avec vous sera pour moi une grande chance.

– Parlez-moi de vos débuts

J’ai commencé en tant que peintre en peignant des femmes nues sorties de mon imagination, à l’allure classique. Ces dessins ont été réalisés à main levée avec la technique de l’aérographe utilisé comme un crayon.

J’ai commencé à m’inspirer des amies et des filles qui passaient dans la rue.

Dans mon 20ème anniversaire j’ai utilisé un appareil photo et j’ai commencé à les photographier et j’ai été passionné à les diriger.

J’ai travaillé la plupart du temps en couleur, avec un film diapositive Kodachrome 25 à 35 mm, avec un Yahia GSN, une Practica  TL 1000 et F 3 que j’ai acheté au Grand Prix de Gibraltar et passé à la douane sur l’épaule

J’ai utilisé par la suite une camera Optic Toyo.

J’ai commencé à travailler en noir et blanc avec le 553 ELX Hasselblad et Mamiya 503 ch et ZP pro et ouvert mon champs d’activité à la photographie artistique.

Ma première exposition je l’ai faite à Valencia dans la Gallérie RAILOWSKY et j ai été considéré comme le photographe de l’année par les Prix érotiques au Royaume-Uni.

Mon travail a figuré  dans la Nouvelle photographie érotique édité par Taschen et des magazines internationaux.

La conséquence de cette publicité a permis de  diffuser mon œuvre dans les salons et galeries d’art d’Europe, d’Amérique et d’Asie.

– Qu’est-ce qui vous amène à pencher sur ce style photographique ?

Dès mon jeune âge, la beauté et l’univers féminin m’a troublé. Cela a inspiré ma première création. Cette poursuite de la beauté  et mon affinité pour le plastique m’a inspiré dans le domaine de la photographie. J’essaie de faire une photographie consciente. Même si ces photographies peuvent sembler être de simples portraits, elles sont basées sur mes émotions. Le processus de  la création nécessite un sentiment spécial, une façon de voir qui nous appartient. A notre époque, la technologie a permis à de nombreux créateurs et en particulier aux photographes d’être plus fidèle à leur sentiment. La technique peut être apprise par tous, mais cela ne suffit pas. Bien que les bases soient les mêmes, la photographie a beaucoup évolué et nous devons nous adapter à notre époque. Il y a une tendance à rapporter la valeur aux seules difficultés techniques, ce qui n’est pas le cas. Tout cela conduit  à valoriser le travail, l’idée, le concept  mais également ce vous faites avec les mains et l’ordinateur. Je ne pense pas que Michel Ange aurait refusé une ponceuse électrique. Je construis mes images selon mon inspiration à partir d’une toile vierge à partir de la naissance d’une idée  que je mets en forme par des croquis puis des costumes et de la lumière. Je fais ensuite le travail de post production.

– Avez-vous la liberté de penser ? Comment expliquer tant de censure ?

Tout est dans l’œil de celui qui regarde. La censure peut être parfois justifiée  et on peut arriver à la comprendre en particulier en ce qui concerne l’art. Le pouvoir  peut l’utiliser si elle était nuisible à ses intérêts. Le public est toutefois capable de juger par lui-même. Fait intéressant, la première fois que mon travail a été censuré, ce n’était pas comme un photographe mais comme un peintre. c’était en 1980 à Algésiras. J’avais fait un spectacle dans un bâtiment scolaire. J’ai exposé 10 œuvres grands format bien accueillies par le public et la critique le jour d’ouverture. L’exposition n’a duré qu’une seule journée. Le lendemain l’exposition a été interrompue. Une visiteuse s’est émue de voire mes filles futuristes avoir des relations sexuelles avec d’étranges machines. Dans un autre cas, ce qui m’a ennuyé en tant que photographe, c’est l’interruption d’une exposition tenue à MADRID. Dans la salle ‘CANAL ISABELLE 2 » parce que mon travail représentait une jeune fille nue avec l’enfant JESUS tatoués dans ses bras.

– Chaque photo nous transporte dans un autre monde, ce qui vous inspire ?

L’inspiration vient d’un visage, d’une conversation, une pose lors de la visite d’un musée ou dans un endroit particulier dans un endroit particulier. J’ai  l’habitude  d’apporter un cahier et je note les idées qui viennent. Que faire, si je vous dis que c’est presque toujours une forme féminine.

– Nous savons que chaque photo demande un travail important. Comment vous vient l’idée et comment la projetez-vous sur l’appareil photo ?

Comme je vous le disais j’ai toujours à portée de la main un carnet. La création de mes images est un processus lent. La première chose que je fais habituellement est d’analyser les  besoins humains et techniques nécessaires à l’image. L’emplacement des personnages, les costumes  et la construction en général se déterminent en parallèle. Une fois que tout est prêt, commence le tournage et la post-production.

– Pensez-vous qu’une grande galerie d’exposition soit nécessaire compte tenu de la présence dans et autour d’ALGESIRAS de bons photographes et peintres ?

Je pense certainement que l’Andalousie, en général, avec un merveilleux casting de créateurs englobant toutes les disciplines artistiques justifierait une telle initiative. Mais malheureusement il n’y a pas beaucoup de galeries et de ce fait peu de public averti. Je pense que c’est de la responsabilité des institutions publiques.

– Nous connaissons votre maitrise du pinceau, dans quelle mesure cela vous a aidé pour la photographie ?

Elle a été très importante dans la définition de mon style. J’aborde chaque photographie comme une toile vierge. Cela m’a fourni d’importantes connaissances des aspects chromatiques, des perspectives et des cadres qui donnent une personnalité à mon travail.

– Avez-vous pensé à d’autres styles photographiques ?

J’aime les paysages, mais ce qui m’excite ce sont les portraits.

– Quelles ont été les plus importantes galeries où vous avez exposé ?

Bien que je dis toujours  que la plus importante c’est la prochaine, la meilleure a toujours été la première, où tout a commencé, la RAILOWSKY GALERIE à Valencia, directeur ALBERTO ADSUARA et JUAN PERDRO en tant que propriétaire. La IMAGINART GALERIE à BARCELONE, la plus grande galerie du territoire national, qui s’est engagée fermement pour mon travail en le diffusant dans plus prestigieuses foires d’art en Amérique, Asie et Europe. Au niveau international je pourrai nommer PHILIP KANG en Corée et PHANTOKRATOR GALLEY à Shanghai, LINA DAVIDOV GALERIE à Paris , GALERIE KLOSE en Allemagne où j’ai fait une bonne exposition avec le sculpteur CAROLE FEUERMAN, la LG INTERNATIONALE D’ART à BOGOTA et l’ART ESPACE CONTEMPORAIN à MIAMI.

– Avec quel équipement travaillez-vous ?

Tout au long de ma carrière, j’ai travaillé avec plusieurs appareils. Dans l’ère analogique, j’ai commencé avec un 35mm Yashica GSN et un TL1000 Praktica avec lequel j’ai fait mes premiers pas. Par la suite, j’ai utilisé le grand format Toyo, le merveilleux Nikon F3 HP, le Hasselblad 553 ELX et 503 ch et Mamiyas 7II et RZ67Pro, ce dernier à la frontière de l’ère numérique. Les premiers portraits de Soltanto Madonne sont faits avec le RZ67 Pro, sur Velvia film, puis numérisés. Au début de l’ère numérique, j’ai travaillé avec Canon Eos 1 SD dont les résultats n’ont pas été très satisfaisants. J’ai alors décidé de revenir au 39 MP Hassenblad HD 311, avec lequel j’ai fait la plupart du travail sur écran. A présent je viens de passer à la marque Mamiya Leaf avec sauvegarde Creed 80 Mp qui avec les lentilles Schneider Kreuznach et la capture One logiciels qui me donnent satisfaction.

– Avec quelle équipe  travaillez-vous habituellement ?

Cela dépend de l’image à numériser, nous sommes trois et parfois un peu plus. En ce moment je travaille pour une photo qui nécessite beaucoup de personnes, maquettistes, vêtements, cheveux, jeux, style etc…

– Quelle est votre scolarité dans le domaine de la photographie ?

Dans ce domaine je suis autodidacte.

– Quels évènements de votre vie pouvez-vous nous raconter ?

J’ai le souvenir de moments curieux et dans certains cas drôles.

Je me souviens en particulier le jour où je suis invité à diner chez un photographe. Je m’y rends avec un ami et sa femme. On nous ouvre la porte et je découvre une jeune femme  brune, très belle, les cheveux courts avec derrière elle un mur rouge.

Cette image soudaine m’a beaucoup inspiré et sans réfléchir j’ai dit à cette femme, « je voudrai vous photographier… ». Elle appréciait MARIANO VARGAS, elle a ri,  et a accepté. Puis j’ai rencontré son mari photographe. Nous nous sommes assis  pour discuter. Mon ami m’a dit que le mari de la jeune femme n’aimait pas cette idée. Cela m’a perturbé et bien que la jeune femme insiste, on n’en a plus parlé. Nous avons terminé l’après-midi et nous sommes partis. Sur le chemin du retour, mon ami m’a dit que le mari était très contrarié par ma proposition.

J’avais oublié cet incident jusqu’au jour où j’ai reçu un appel de cette jeune femme. Elle m’a indiqué qu’elle voulait poser pour moi. Je lui ai demandé si son mari était d’accord ? Elle m’a répondu « nous sommes séparés ». Quelques jours plus tard je l’ai photographié, et envoyé la photographie à son mari.

-Et une question que nous demandons à tous nos interlocuteurs, quels conseils donneriez-vous à cette personne qui commence avec la photographie et l’exécution des fois dans ce secteur ?

Eh bien, je dirais que c’est vrai pour lui-même, pour profiter, étudier et travailler .. et ainsi trouver leur style et leur public.

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